Por Uxía

Por Nuria

Por Sara Diego

Por Javier

Por Ulises

Hecho por Uxía Sendín

por LOLA

PRESENTACIÓN GRUPO EDITORIAL 2019/2020

Benvidos ao blog de música feito polo maravilloso 4º da Eso do IES Coruxo
Neste blog queremos compartir con todos vós os nosos gustos musicais, a súa interesante historia e moitas curiosidades máis desta arte que unifica e define a todo o mundo.
Farémolo con todo o noso cariño e esperamos que vos guste!

"Leticia Sabater" hecho por Andrés.

Leticia Sabater

                                                                                                                                                                     Leticia Sabater fue una presentadora de televisión que salto a la fama al participar en varios programas infantiles en la década de los 90, como Desayuna con alegría, Mentiras peligrosas o Tele5 ¿dígame?.
Pero actualmente, aunque siga apareciendo en televisión, no lo hace como presentadora, sino que aparece en programas del formato Sálvame, algo que descontenta a sus antiguos fans.


También se ha vuelto viral en estos últimos meses debido a sus canciones, como Salchipapa, Toma pepinazo y Polvorrón, aunque estas hayan sido criticadas por mucha gente, la mayoría de personas las han encontrado simpáticas, divertidas, e incluso han sido el tema del verano.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Leticia ha sido criticada en muchas ocasiones por su gran cambio y por ser un mal ejemplo para los pequeños de la casa, pero ante estas declaraciones, Leticia ha sido siempre impasible, y se ha tomado con humor las críticas, según ella, las canciones no las hace para educar ni intenta hacer algo de una asombrosa calidad, sino que lo hace para que la gente baile, se divierta y disfrute.

A pesar de lo graciosos y divertidos que puedan ser sus canciones, en mi opinión hay un límite, y creo que en su último single 18 centímetros papi, se ha pasado de la raya, ya que la canción aparte de tratar al ser humano como un objeto sexual, la letra es ridícula, incita al consumo de drogas a alguna gente le ha sido ofensiva y no solo la letra, sino que también el vídeo es difícil de ver, y mucho más de disfrutar, y por todo esto, su último single ha sido el más criticado.                     

Critica Musical hacia el TRAP

       ¿Somos conscientes de lo que escuchamos?

       ¿Es el trap, el verdadero problema de la decadencia de valores?

El Trap, también llamado Traphaton o Trapstep, es un género musical que nace en a finales de los 90 en los Estados Unidos. La palabra Trap, viene del argot de este país para denominar el lugar donde se venden drogas de manera ilegal.

Este género tuvo un gran golpe en Latinoamérica donde lo adoptaron de manera principal los reguetoneros, y crearon sus letras usando melodías del Hip Hop con música electrónica. Aquellos artistas son: Farruko, Yaga & Mackie, Randy, De la Ghetto, Anuel AA, Lenny Tavarez, Paulo Londra, Bad Bunny entre otros.

Gente se pregunta ¿qué es esto?, ¿por qué a cierta gente le gusta?, y más tipos de preguntas sin resolver existentes. Una característica que abarca principal este género es la vulgaridad. Su razón, es porque la mayoría de los adolescentes dicen que el sexo, el alcohol, las drogas es "necesariamente lo mejor visto en este siglo". La decadencia de los valores y el respeto a las mujeres se ha ido perdiendo cada vez más con este tipo de canciones con el uso de palabras en sus canciones como: (a ella se la meto, ella es una maldita p***, etc.)

Algunos padres de familia se han llegado a preocupar por el comportamiento tan vulgar y grosero de sus hijos, tanto de forma verbal y corporal, no prestando atención a lo que escuchan sus propios hijos. Sin embargo, este género musical es rescatado por otro pequeño tipo de personas las cuales no pretenden llevar la misma idea pero si la misma melodía, estamos hablando nada más y nada menos que el cantautor Paulo Londra donde todas sus canciones registradas por parte de él, no mencionan nada más que la propia belleza de la mujer, ni la insulta y de alguna manera u otra no influenciando a las juventudes a las drogas ni al alcohol, sino más bien a llevar una vida mejor respetando a la mujer y en sana compañía con las demás personas. 

Sinceramente opino, que los valores de la casa, como el respeto y la educación jamás se hubieran ido, si los padres de familia hubieran tomado medidas sobre sus hijos sobre lo que ellos mismo escuchan, ya que, sin oferta no hay demanda, donde la oferta (el trap y sus vulgaridades) y la demanda (las juventudes como niños y adolescentes) hubiese parado desde un comienzo, ya ahora que tienen mucha influencia, no se sabe cuándo podría parar. Ahora bien, en el caso de Paulo Londra, este gran artista, que está revolucionando el trap, merece ser reconocido por sus grandes méritos para tratar de cambiar este tipo de música y personalmente, es el ÚNICO que para mi opinión merece ser escuchado.

"Parchís: El documental" ~ Marta

Netflix estrena el trailer oficial de "Parchis: El documental", reúne de nuevo a Yolanda, David, Tino, Gemma y Frank, que se ponen delante de las cámaras 40 años después para hablar sobre cómo fue aquella época de su vida, la repercusión que tuvo y cómo evalúan su éxito de aquellos años. La banda tuvo en su momento ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que aún resuenan en la cabeza de una generación, así que es seguro que el documental encantará a aquellos que fueron niños en la década de los 70/80. Este es el trailer del documental, que será estrenado el 10 de julio:

En el documental, los integrantes rememoran la década en la que España gritaba sus nombres y lo increíble que fue para ellos aquella época, diciendo "Lo que sí que es fuerte es que lo mejor de tu vida, o una de las cosas más brutales de tu vida, te pase cuando solo tienes 14 años" o "Era un flipe constante: yates, aviones, helicópteros, fans...". 

También se muestra  cómo el fanatismo que el grupo despertó, tanto en España como en Latinoamérica, tuvo consecuencias que en más de una ocasión pasaron de la anécdota. "A Tino se le dislocó un brazo porque se rompió un cordón de seguridad y se nos abalanzaron las fans en una gira por México. También hemos tenido intentos de rapto, bombas en los aires acondicionados, nos han drogado subiendo al autobús de la gira...". A pesar de todo esto, Tino Fernández asegura que “Nuestra infancia en términos generales fue feliz, divertida y apasionante. Hoy los críos tienen que suplir estos ídolos con música que no es adecuada para su edad”.

Actualmente, los miembros del grupo rondan los 50 años, y ya no se dedican a cantar. Frank es fotógrafo, Gemma estudió pediatría pero ahora es administrativa, Tino dirigió una compañía de limusinas y fue comentarista deportivo, y David trabaja en publicidad. La única ligada al mundo del espectáculo es Yolanda. Se fue a trabajar a México como actriz y su fama fue tal que incluso llegó a posar para la edición mexicana de Playboy.

A continuación, uno de los temas más conocidos de la banda:

Nessum Dorma ~ Marta

Himnos del orgullo LGBT

5. "Y.M.C.A." Village People, 1978. No todo el mundo conoce la historia detrás de uno de los temas más populares de siempre. El título se refiere a la Young Men’s Christian Association (Asociación Cristiana para Hombres Jóvenes), una organización de corte religioso creada para dar cobijo a chavales de barrios marginales. Una de sus principales actividades eran los deportes, y en el argot gay. Más allá de controversias, pocas canciones invitan a darlo todo bailando como ésta.

4. "Dancing Queen”. ABBA, 1976. Con el título de “La reina del baile” es imposible que una canción no termine siendo un himno gay. Este número uno de ABBA resiste como pocos el paso del tiempo. 

3. "I Want to Break Free”. Queen, 1984. Cuatro hombres con pelo en el pecho, barba y bigote, vestidos de amas de casa haciendo sus labores mientras reclaman libertad sin soltar el aspirador. La canción más gay de Queen que terminó siendo un himno global.

2. "Born This Way”. Lady Gaga, 2011. Es una clásica oda pop a la libertad, con referencias explícitas a la comunidad LGTB: “No importa que seas gay, hetero o bisexual, lesbiana o transgénero, estoy en el camino correcto, nací para sobrevivir”. Además de una referencia de la lucha contra el acoso escolar, Born This Way se considera el primer gran himno gay de la generación millennial.

1.- A Quién Le Importa. Alaska y Dinarama, 1986. Han pasado tres décadas y nadie ha conseguido desbancar a este clásico de Alaska como la gran canción gay en español. Con una letra considerada como una de las mejores sobre afirmación personal jamás escritas, sigue tan vigente como el primer día, ya que aún hoy hay que lamentar eventos de intolerancia y agresiones homófobas.

 Irene

Coppelia de Léo Delibes

Maria Gil Pérez

"We are the world" crítica musical por Marta.

"We are the World" es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión y llamado USA or Africa (traducido como Unión de Apoyo de Artistas para Africa). 
 Fue el single con el que las grandes estrellas de la música de aquel momento quisieron aportar su granito de arena, ya que los beneficios fueron destinados al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África, concretamente Etiopía. En total recaudaron más de 100.000.000$. 

Participaron 21 cantantes que interpretaban fragmentos en solitario, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan o Bruce Springsteen. En el coro, actuaron todos los componentes de The Jackson Five. También destaca Phil Collins en la percusión.
 Ganó los premios Grammy a la Canción del año y al Disco del año. En EEUU, el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias.

De alguna forma, USA For Africa fue la respuesta desde América a la iniciativa desarrollada por músicos británicos un año antes, llamada Band Aid, y de la que salió el single Do they know it's Christmas, con fines similares e impulsada por Bob Gelgof (que también participó en We are the World). Además un año después de la publicación de We are the World, en 1985 se celebraron dos macroconciertos simultáneos en Londres y Philadelphia, llamados Live Aid, con una repercusión global todavía hoy no superada, y en la que participaron grandes artistas como Queen, Elton John, Led Zeppeli o Bob Dylan.

La letra de la canción pretende transmitir un precioso mensaje de humanidad y solidaridad por el hecho de encontrarnos vivos y en el mismo mundo, y las numerosas voces que le dan gran armonía a la canción. La instrumentación sencilla  ayuda mucho para transmitir el mensaje que se desea. Poco a poco se le van sumando más instrumentos como la guitarra o la batería.

 En el coro ya se encuentran presentes más instrumentos y es ahí donde se transmite el mensaje central de la canción. En cada uno de los estribillos se van añadiendo más voces de los conocidos cantantes.

La canción alcanzó el número 1 en las listas de numerosos países, como España, Francia o Reino Unido, y siempre será uno de esos grandes temas a los que todos tenemos un cariño especial, ya que es agradable y motivador  escucharla.  Este tema nos invita a los seres humanos a relacionarnos a través del amor, la empatía y la solidaridad para identificarnos mejor entre nosotros y crecer aprendiendo unos de otros, fortaleciendo la unión entre personas que se contagien la tarea de hacer de este mundo un lugar hermoso para vivir.

"España Eurovisión" critica musical por Marcos.
Eurovisión 2019: la actuación de Miki que ha dejado a España en el puesto 22.

Miki Núñez, el representante de España en la 64ª edición del Festival de Eurovisión ha defendido el tema La Venda.

Miki participó en Operación Triunfo y su elección para ir a Eurovisón arrastró una polémica: cuando se repartieron los temas entre los concursantes del talent, hubo tres que se quedaron sin música y otros, como él, tuvieron más de uno.
La Venda, que bebe de la rumba catalana y el ska, es la propuesta que ha defendido Miki y que ha sido compuesta por Adrià Salas, grupo (La Pegatina). La directora musical de la candidatura española ha sido Mamen Márquez, y el director artístico, Fokas Evagelinos.


España ha acudido al festival de música en directo más grande del mundo, en el que han participado otros 41 países; la edición, que este año tiene el tema -Dare to dream (Atrévete a soñar).

Según nos comenta el propio Adrià, “A nivel de tempo, está cercano al merengue. A nivel de rollo, diríamos que es más ska. Las estrofas algunos dirán que son más rumberas”. Y es precisamente esa mezcla la que hace rica a la canción que nos representará este año, una fusión mestiza que no acostumbramos a sacar de su sitio de confort y que fuera de nuestras fronteras, en países como Chile o Colombia, se considera música mainstream. 

Algunos espectadores piensan que " la canción le venía como anillo al dedo. La venda es una canción para Miki y Miki es para La venda. Una canción de fiesta, cachondeo, juerga, charanga, jolgorio; la típica canción que con unos amigos y alguna copa de más terminaría con todos saltando y un 'lo, lo, lo, lo, loooooo'. Sí, es la canción ideal para una noche de jarana tipical spanish."


En mi opinión Miki hizo un gran trabajo, su interpretación fue inmejorable con el tema que se le apropio; creo que España debe salir con un tema en Ingles para tener opciones en lo mas alto.

Miki, tras Eurovisión 2019: "Creo que no puede haber ninguna queja este año"